- 관련게시물 : 독학러의 과외 3개월 연습 모음 - 2달차 (1)

반갑다, 그붕이들아.

저번 글에서 2달차의 루틴과 메인 연습 일부를 

설명하였다. 

이번 글에서는 남은 메인 연습들을 다루도록 하겠다. 

이 아래 이미지 많음 주의.

얼굴 연습이다.

말은 얼굴이지만 사실상 두상 연습이라고 봐도 무방하다. 

이목구비의 묘사보다는 위치와 비례에 집중했다. 

목적은 데포르메 연습을 하기 앞서 원래 사람의 

얼굴 비례를 배우는 것에 있었다. 

선생님이 결국 데포르메라는 것이 원본 비율을 

과장 또는 생략한 것이라서

원본 비율을 잘 알고 있지 않으면

연습이 불안정하게 된다고 했다.

그래서 젊은 남자와 젊은 여성의

기본적인 얼굴 비례를 암기하였다.

크게 어렵지는 않았다. 

오히려 이목구비 위치보다는

두상 잡는 게 좀 더 어려웠다.

두개골에 관한 기초적인 해부학을 나중에

배우면 좋을 거 같다는 생각을 했다. 

얼굴 연습 초급반을 끝내고 나니 

이제 어느정도 사람 같은 얼굴을 그릴 수 있게 되었다. 

개인적으로 추천하는 연습이다. 

얼굴 잘 그리고 싶은 마음은 모든 그림쟁이라면

공통될 것이기 때문이다. 

그렇기에 대부분 이목구비의 자세한 묘사에 집중하는데

오히려 두상의 비례와 거기에 맞춰 들어가는 

이목구비의 위치 및 비율이 굉장히 중요하다. 

그붕이는 3달 동안 눈이나 코 같은 이목구비 연습은

단 한번도 하지 않았다. 

그런데도 위의 연습으로 얼굴 그리는

실력이 많이 늘었다고 생각한다. 

그 다음은 바로 머리카락 연습이었다. 

데포르메가 들어가도 머리카락은 원본에서

크게 달라지지 않아서 조금 본격적으로 하였다.

머리카락을 크게 3개의 형태로 나누어서 

큰 형태감을 잡는데 집중했다. 

확실히 아예 공부하지 않았을 때보다는 많이 괜찮아졌다.

잔머리 묘사나 머리카락의 질감등 더 연습하고 싶었지만

시간 부족으로 곧장 다음 연습으로 넘어갔다. 

머리카락 기초 연습은 본격적으로 머리카락을 

연습 하기 전에 셋업으로 적절한 거 같다.

이 연습을 한다고 머리카락을 막 잘 그리게

되는 것은 아니다.

그래도 머리카락의 큰 형태를 배우니 

확실히 도움은 됐다. 

시간 부족으로 더 깊게 못한 게 좀 아쉬운 연습이다.

갑작스레 시작된 쇠 질감 연습이다. 

이걸 왜 하고 있냐고 묻는다면 

사실 쇠 재질 연습은 부가적인 목적이고 

실제로는 연습의 방식을 좀 더 나에게 맞게 

업그레이드 시키기 위한 연습이었다.

선생님의 주도 하에 그전까지의 연습보다

더 체계적이고 더 효율적으로 바꿨다.

이걸 설명하면 이번 글 분량이 다 차버리는 관계로 

대충 요약한 뒤에 넘어가겠다. 

연습 과정을 더 소분화 시키고 그 과정에서 

잘되는 점과 안되는 점을 셀프 피드백. 

안되는 부분들을 모아 오답 노트화 이후에 

연습하고 잘되는 지 확인.

연습 방향성과 연습 분량의 주도권을 

기존 선생님 7 대 나 3에서 5대5로 변경. 

그동안의 연습이 이론 -> 모작 -> 모사 -> 창작 단계에서 끝났다면 

지금부터는 이론 -> 모작 -> 모사 -> 창작 ->

이론 응용의 이론 -> 모작 -> 모사 -> 응용 창작 -> 창작(일러스트)에 적용으로 

훨씬 더 복잡하고 어려워졌다.

한줄 요약하면 더 빡빡하게 + 실전주의적으로 

그런데 왜 하필 쇄 재질 연습이냐면

선생님이 다른 연습들은 그 연습 자체로도

난이도가 있어서 동시에 두가지 연습을 병행 했을 때

무너질 위험이 있다고 했다.

그래서 상대적으로 난이도가 낮고 연습이 직관적인

재질 연습이 적절한 선택일 거 같다고 했다. 

재질 중에서 쇠 재질을 선택한 이유는 

그것이 근본이라고 선생님이 말했다. 

선생님이 재질(질감) 연습을 금속말고도

적게는 8개 많게는 30개 가까이 해야

프로 레벨에서도 따로 연습하지 않고

편안하게 할 수 있다고 했다. 

그래서 지금 글을 작성하는 지금 단계에서 한개씩 영역을 넓힐 생각이다. 

연습 추천도는 뭐라 말하기가 어려운 게 

연습의 난이도를 한 단계 올리면서 거기에 적응하고 

배우는 것에 집중하느라 

사실 금속 재질 연습은 잘 머리에 안 들어왔다. 

아마 이것보다 어려운 연습이었으면

진짜 이도 저도 안됐을 거 같다.

결론은 나중에 다시 해보고 알아보도록 하겠다. 

질감 연습말고 연습의 수준을

한 단계 더 높게 하는 것은 강력하게 추천한다. 

이후 3달차 때부터 주구장창 나오겠지만 

결국 우리가 연습을 하는 이유는 창작을 잘 그리기 위한

준비 단계이기 때문에 

거기에 맞게 연습을 더 최적화 하는 것은 중요하다고 느꼈다.

특히 그전까지의 연습 방식보다 효율이 훨씬 좋다는 게 

그리는 내내 체감되었다. 

다만 갑자기 연습의 수준을 높이는 것은 비추천하고

본인 실력이나 목적에 맞게 점진적으로 올리는 것을

추천한다.

연습의 수준도 올렸으니 

이제부터는 정말 실전에 들어가기 전에 필요한

연습들을 주로 하였다. 

(이제부터 3달 차 끝날 때까지 이론 연습은 없다.) 

그림체와 데포르메 방식을 잡아나가기 위한 

전단계로 모작을 진행했다. 

내가 맘에 드는 작가님들을 말하면 

선생님이 연습의 방향성에 맞춰 후보를 골라 

한명을 선택했다. 

그붕이가 배울 작가님은 리노참치님이 결정되었다. 

그림의 구도나 색감 같은 것들은 전부 배제하고 

순수하게 그림체 및 데포르메에만 집중했다. 

선생님이 단순하게 따라 그리는 모작은 

초등학교 고학년도 할 수 있는 거니까 

더 고차원의 모작을 해야 된다고 강조했다.

그림 한장을 그리며 배운 것들을 메모에 쭉 적고

그것을 요약하는 식으로 연습했다. 

그리는 시간이 4시간이면

생각하는 시간이 2시간 정도 됐던 거 같다.

실전 연습에 들어가기 전 마지막 연습 단계라는 

생각에 마음이 초조해졌다. 

실제로 모작하는 것 자체는 전혀 어렵지 않았다. 

진짜 초등학생도 이 정도 모작은 할 수 있을 듯? 

근데 이 모작을 통해 작가의 생각을 읽고 

그걸 나에게 적용하는 건 매우 어려웠다. 

그림 수준 차이가 너무 심해서 

선생님의 실시간 통역 작업이 없으면 

거의 이해하지 못했다. 

대략 내가 혼자 35% 정도 이해하면 

선생님의 도움으로 20% 이해하고  

그리고 남은 약 55% 부분은 선생님이 

직접 설명해주시는 식으로 했다. 

지금하고 있는 그림체와 데포르메의 방식을

정하는 단계는 전부 설명할 수 없을 정도로 

디테일하고 즉흥적으로 그때 그때 바뀌었다. 

막 해칭의 빗금 간격을 어떻게 할 거냐 가지고 2시간을 떠들고

배경을 면으로 하냐 선으로 하냐로 3일을 

이것저것 시도해보았다. 

그래서 이 글에서는 위의

리노참치님 모작 이후로는

당시 그렸던 연습 그림만 보여주고

간략하게 넘어가겠다.

무라타 유스케 작가님의 그림체 연습.

하루에 2~3장.

일본 만화식 컷 연출과 강세선 및 말풍선 등등 

만화에서만 배울 수 있는 요소들이 많았다.

특히 무라타 유스케 작가님의 천외천급 드로잉 실력과 

선화의 표현을 이해하려고 애썼다. 

그림체 연습. 

하루에 사물 8개 이상.

시간을 최대한 잘 분배하려고 노력함.

지옥의 데포르메 연습... 

하루에 약 12장 이상.  

최종...