〜『프리파라 10주년 기념 대 프리파라전』에 부쳐〜 모리와키 마코토 감독×요다 켄 프로듀서(타츠노코 프로)×오오바 신이치로 프로듀서(타카라토미 아츠) 대담에서 10년이 지나서야 밝힐 수 있는 제작진의 메이킹 드라마/인터뷰

2014년 7월에 아뮤즈먼트 게임과 TV 애니메이션 방송이 시작된 『프리파라』가 올해로 10주년을 맞이합니다. 이를 기념하여, 10년이 지나도! 모두 친구, 모두 아이돌!! 프리파라 10주년 기념 『대 프리파라전』이 2024년 8월 9일(금)~25일(일) 기간 동안 세이부 시부야점 B관 이벤트 공간에서 개최됩니다.

이 전시회는 주인공 라라와 중요한 캐릭터 파루루의 우정과 기적을 중심으로, 『프리파라』의 10년 역사를 되돌아보는 전시입니다. 또한, 후쿠오카, 오사카, 아이치에서의 순회 전시도 결정되었습니다.

『프리파라 10주년 기념 대 프리파라전』을 맞아, 모리와키 마코토 감독, 요다 켄 프로듀서(타츠노코 프로), 오오바 신이치로 프로듀서(타카라토미 아츠)에게 귀중한 이야기를 들었습니다. 『프리파라』에 대한 애정이 넘치는 말에 주목해 주세요.

### 『프리파라』는 특별한 작품

――『프리파라』에 얽힌 추억이 많을 것 같은데, 이 10년을 돌아보면서 어떤 추억이 떠오르나요?

모두: 음……

오오바 신이치로 프로듀서(이하, 오오바): 너무 많은 일들이 있어서 어디서부터 이야기해야 할지 모르겠네요 (웃음).

모리와키 마코토 감독(이하, 모리와키): 그러게요 (웃음).

요다 켄 프로듀서(이하, 요다): 그러게요 (웃음).

오오바: …그럼 제가 먼저. 『프리파라』를 시작할 때가 가장 감회가 깊습니다. 라라가 데뷔하는 것은 애니메이션 『프리파라』의 첫 화가 아니라, 『프리티 리듬 올스타 셀렉션』(2014년 4월 5일~6월 14일)에서 여러 가지 가르침을 받고, 그 후 첫 화에서 주인공으로 데뷔하는 것입니다. 더 거슬러 올라가 『극장판 프리티 리듬 올스타 셀렉션 프리즘 쇼☆베스트 10』(2014년 3월 8일부터 공개)의 마지막 장면에서 라라가 "카시코마!"라고 말하며 등장합니다.

라라 역의 아카네야 히미카 씨가 그 한마디를 열심히 해줬던 것이 기억납니다. 그 당시에는 아직 모두 라라의 존재를 몰랐습니다. 그 후, 영화 재상영이 있었고, 그때는 모두가 "카시코마!"라고 말해줘서 "주인공으로 인정받았구나"라고 느꼈습니다. 그 후, 『프리파라』의 첫 화로 이어졌기 때문에 감회가 깊었습니다.

요다: 저는 그렇네요…… 2년 차 클라이맥스에서 파루루(CV. 아카사키 치나츠), 히비키(CV. 사이가 미츠키), 후와리(CV. 사토 아즈사)를 둘러싼 이야기 속에서 있었던 아프레코(더빙) 때의 일입니다.

아카사키 씨가 이야기 전개에 대해 "이게 이런 건가요?", "이렇게 되면 파루루가 너무 불쌍하지 않나요?"라고 모리와키 씨에게 물어보러 왔습니다. 그래서 아카사키 씨, 사토 씨, 아카네야 씨가 펑펑 울면서 더빙을 했습니다.

――86화 "잡아라, 봄의 그랑프리!"의 "스프링드림 아이돌 그랑프리" 이야기네요.

오오바: 맞아요. 히비키가 "파루루(보컬돌)처럼 되고 싶다"는 생각에 대해, 후와리는 "바깥 세상도 좋다"며 꽃(마가렛)에 비유해 이야기합니다. 결국, 클라이맥스에서는 파루루가 히비키에게 거부를 하죠.

요다: 맞아요. 요컨대, 파루루는 프리파라의 바깥 세상에 나갈 수 없는 존재인데, 그런 파루루에게 바깥 세상이 더 좋다고 하는 것은 너무 슬픈 거 아닌가, 어떻게 생각하냐고요. 그때는 감독과 꽤 많이 이야기를 나눴죠?

모리와키: 그렇습니다. 다만, 더빙할 때는 간단히 이야기했습니다. 하지만 역시 그것만으로는 납득이 안 됐을 거예요. 보컬돌인 파루루가, 보컬돌이 되어선 안 된다, 라는 것이니까요.

요다: 어떤 의미에서는 "자신 같은 존재가 되지 말라"고 히비키에게 말하는 것이라 파루루로서 어떻게 말해야 할지 복잡했을 거예요.

오오바: 확신도 원했을 거예요. 정말로 (파루루가) 그렇게 생각하고 있는 건지.

――그 상황에서 뭔가 변경된 것은 있었나요?

요다: 없었습니다. 의견보다는…….

오오바: 이해하고 싶다는 마음이 컸겠죠.

요다: 네, 이해한 후에 그것이 힘들었을 거예요.

오오바: 그것은 파루루의 보컬돌이라는 특성상, 연기자와 싱크로된 것 같습니다. 슬픈 것을 슬프다고 느낄 수 없는 것이 슬픈, 그것이 보컬돌이니까요.

요다: 맞아요. 그런 모든 것이 겹쳐져서 싱크로된 거죠. 완전히 파루루에 밀착한 아카사키 씨로서는 완전히 정리되지 않았을 거예요. 납득할 때까지 이야기하고 연기를 하지만 모두 울고 말았어요.

모리와키: 후와리도 너무 안타깝죠.

오오바: 그런 경위도 있어서, 아카네야 씨에 관해서는, 히비키와 라라가 경쟁하면서 라라가 "모두 친구! 모두 아이돌!"이라고 외치며 시작의 챰벨을 잡는 순간 "모두 친구…… 으아아앙!" 하고 아카네야 씨가 울어버렸어요.

요다: 그때는요. 이야기의 클라이맥스라 캐스트들의 감정이 들어갈 부분이었어요. 평소라면 울지 않고 할 수 있었지만, 그때는 감정이 넘쳐흘렀죠. 나가사키 (유키오/음향 감독) 씨도 울었을지도 몰라요. 물론 저도 울었고요 (웃음). 회장 전체가 감정에 휩싸여 있었어요.

――오오바 씨도요?

오오바: 저는 그 상황을 즐기고 있었어요 (웃음). "다들 울어라~" 하고요.

모리와키: (웃음). 그래도…… 그 장면에 대해서는, 아카사키 씨가 지금도 납득하지 못했을지도 몰라요.

요다: 어쩌면요.

오오바: 그래도 그게 좋다고 생각해요. 결론을 내버리면 거기서 끝이니까요. 지금 이 시점에서 파루루의 진정한 마음은 어떤지 모르는 것도 좋다고 생각해요.

모리와키: 네, 맞아요.

요다: 그렇죠. 그래서 저는 3년 차 최종화(140화 "모두 친구! 영원한 친구!")에서 파루루가 하루 동안 학교에서 수업을 받는 에피소드를 할 수 있어서 좋았다고 생각해요. "밖에 나갈 수 있었다"라는 것을. 그것을 최종화에서 할 수 있었다는 것이요.

――더빙에도 여러 드라마가 있었네요.

요다: 아마도 당사자들은 이야기하고 싶지 않은 에피소드일지도 모르지만…….

모리와키: 하지만 지금이니까 이야기할 수 있어요.

요다: 그렇게 생각합니다. 역시 『프리파라』의 캐릭터들은 만든 것이긴 하지만, 한 사람 한 사람이 확립되어 있고, 그곳에 있다고 느끼게 됩니다.

### 부활동에 가까운? 『프리파라』만의 일체감, 현장감

――정기적으로 열리는 이벤트에서도, 캐스트 여러분의 일체감이 정말 대단합니다.

요다: 네, 그렇습니다.

오오바: 라이브에서 자신과 캐릭터의 중간 역할을 잘 해내는 것이 다들 정말 뛰어나다고 생각합니다. 오랜 시간 캐릭터를 연기해왔기 때문에 가능한 일이죠.

요다: 맞아요. 요즘은 짧은 에피소드의 작품이 많아서, 몇 년 동안 같은 캐릭터를 계속 연기하는 일은 드물죠. 또한, 캐스트들에게 맡겨진 부분이 비교적 많은 작품이라, 모두가 "함께 살아가는 느낌"이 있었던 것 같아요.

모리와키: 저도 긴 연출 생활 속에서, 이렇게 역할에 몰입한 배우들을 본 적이 거의 없었어요. 물론 다들 몰입해 주셨겠지만... 여기까지 몰입한 것은 처음이었어요. 동시에 감사했죠. 우리 쪽에서는 아주 기쁜 일이었고, "마음을 다잡고, 하나하나의 에피소드를 만들어 나가야겠다"라는 마음이 들었습니다.

――모리와키 감독님이 인상적인 에피소드라고 하면 어떤 것이 있나요?

모리와키: 긴 작품이니 무한히 많지만... '아이돌랜드 프리파라'가 시작된다고 들었을 때 "조금 더 프리파라를 만들 수 있다"는 것을 알게 되어 정말 기뻤어요. 다시 모두와 만날 수 있고, 다시 같은 세계로 돌아올 수 있다는 것이요. '아이돌랜드 프리파라'의 소식을 들었을 때는 이미 끝난 지 1년 이상 지난 시점이었거든요.

그 후, 여러 작품에 참여했지만, 각각 좋은 작품이었지만, 역시 '프리파라'는 현장을 포함해, 좀 특별한 것이 있다고 생각합니다. '아이돌랜드' 자체도 아주 재미있게 만들었어요.

――'아이돌랜드'라는 타이틀이 발표된 것이 2020년이었죠?

요다: 2018년쯤부터 여러 가지 논의가 오갔어요.

오오바: 맞아요, 기획이 진행되기 전에 제가 감독들에게 보낸 메모가 몇 개 있었죠... 예를 들어 아마리(성우 이이다 리호) 설정 같은 것들. 실제로 만들기 시작한 것은 2019년. 그 시점에서 '프리파라' 시리즈 TV 애니메이션이 끝난 지 2년이 되었죠.

모리와키: 0화("아이돌랜드 시작했어요!")의 더빙 때 "역시 프리파라 좋다!"라고 생각했어요. 마치 깊은 숨을 쉬지 않다가 깊은 숨을 쉰 듯한 느낌이었어요. "아, 좋다!"라고요.

오오바 & 요다: (웃음)

요다: 0화 더빙이 2021년 3월쯤 아니었나요?

모리와키: 그럴지도 몰라요.

오오바: 그래도 감독이 말씀하신 건 이해가 돼요. 아직도 '프리파라'라서 좋은 거예요. 그 본질적인 부분은 무엇인지 10년 동안 완벽히 언어화하지는 못했지만, 그런 게 있어요.

요다: 다른 '프리티 시리즈'와도 다른 거죠. 뭔가 다르죠.

오오바: 맞아요, 무엇 때문인지 모르겠어요. 설정이나 요소만으로 성립하는 것이 아니에요. 공유감이라고 할까요. 논리적으로 '프리파라'를 만든다고 해도 그 분위기를 낼 수 있을지 모르겠어요.

요다: 맞아요. 정확한 예인지 모르겠지만... 동아리 활동이나 부활동에 가까운 일체감이 있어요. '프리파라'는.

모리와키 & 오오바: (웃음)

오오바: 그게 10년 동안 만들어졌어요. 말하지 않아도 아는 공유감이 자라난 거죠... 이런 감각은 "말로 하면 재미없어"라고 할 만한, 뭔가가 있어요. 하지만 그건 감독의 감각에도 있었던 것 같아요.

요다: 그렇죠. 확실히, 모리와키 감독의 존재는 중심의 큰 요소라고 생각해요. 모리와키 감독이 만들어내는 현장감.

모리와키: 가끔 그런 말을 들어요. "좋지만, 어떻게 좋은지 설명할 수 없다"는 거죠. '오네가이 마이 멜로디' 시리즈 때부터 그랬어요.

요다: 그래서 모리와키 감독이 처음 감독을 부탁받으러 갔어요.

모리와키: 성우들에게 저는 많이 일하게 하는 쪽이겠죠. (대본의) 라이브 후에는 "함성" 정도만 적혀 있는데, 그게 점점 자라서 웅성거림이 지저분해지는 거죠.

요다: "일반적인 웅성거림은 혼나요" 같은 분위기로요 (웃음). 약간의 오오기가 되는 거죠. 그리고 '프리파라'의 라이브 후의 함성은 반드시 매 화마다 녹음했어요. 그때그때 모두의 기분을 외치는 거죠.

오오바: 잘 말한 후에 "해냈다" 같은 표정을 짓는 성우들이 재미있어서, 다음 사람이 압박을 느끼죠.

요다: 그게 전통이 되어버렸죠.

모리와키: 그런 이유로 저는 "시나리오가 완성됐습니다"라는 지점에서부터, 콘티에서 재미를 더하고, 애프터 레코딩에서 더 재미를 더하고, 더빙에서... 매번 모든 공정에서 조금씩 좋아지게 하죠. 좋아진다기보다는, 그렇게 되어버려요.

요다: 처음에 결정한 것을 끝까지 일관되게 밀고 나가는 감독도 계세요. 하지만 모리와키 씨의 경우는, 재미있게 하기 위해서는 계속 더하고, 이전에 결정한 것에 집착하지 않고 바꾸기도 해요. 기본 자세가 "재미있게 하자"이기 때문에, 주변은 힘들지만――.

모리와키: 어? 저는 몰랐어요.

요다: 아니요, 힘들어요 (웃음). 하지만 엄청 재미있어져요.

오오바: 감독의 그 약간의 라이브 감각 같은 것이, 작품성과 맞아떨어졌던 것 같아요. '프리파라'에서 일이 진행되는 방식이... 주인공만이 진행시키는 것이 아니라, 많은 사람들이 와글와글하며 이야기를 진행시켜 나가는 그 분위기와 제작 분위기가 맞아떨어진 것 같아요. 그런 의미에서는 참여형 느낌이 있어요.

모리와키: 아, 그렇네요.

요다: 이건 '아이돌랜드' 이야기와 약간 연결될지도 모르겠지만, 자기가 몰입할 수 있는 콘텐츠라고 생각해요. 애니메이션이 있고, 게임이 있고... 그런 부분도 있지만요.

"이 세계에 내가 있어도 된다"라고 생각할 수 있는 안에 푹 빠질 수 있는. 그리고 거기에는 캐릭터들이 작품의 필요에 따라 배치된 것이 아니라, "이런 사람들이 있지"라고 현실적으로 느낄 수 있는 것이, '프리파라'의 매력인 것 같아요.

오오바: 예전에 감독님이 말씀하셨죠. '프리파라' 안에 있는 여자아이들은 전부 이름이 있다고.

모리와키: 말했었죠! 시나리오에 모브 A, 모브 B...라고 쓰여 있으면 "이름을 붙여주세요"라고 했죠.

요다: 반드시 이름을 붙이게 했어요.

오오바: 그 첫 번째가 사카에코 씨.

――확실히 사카에는, A라서 일찍 등장했었죠 (웃음).

모리와키: 작업이 너무 번잡해져서 중간에 단념했어요 (웃음).

오오바: "모두 친구! 모두 아이돌!"이라고 노래하지 않아도, 모두 아이돌인 거죠. 그것이 이야기의 기본이에요. 3기 때, 주리가 '프리파라'에 와서, 모든 사람의 이름을 부르는 장면이 있었죠. "◯◯는 프리파라에 와서 춤을 잘 추게 되었네" 같은. 감독이 처음에 말했던 것이 그 장면에 모두 연결되어 있었어요.

요다: 네, 맞아요. 모두의 이름과 특징을 전부 알고 있고, 이름으로 불러줘요.

오오바: 저는 그 시나리오를 읽었을 때, "이건 '프

리파라' 1기 때 감독이 말했던 것"이라고 생각했어요.

모리와키: ... 저는 잊고 있었어요 (웃음).

오오바: 감독은 이런 감정적인 부분을 잊고 있어요. 그냥 자연스럽게 하는 거죠.

요다: 그렇죠. 열심히 하자, 이런 것이 아니라.

모리와키: 확실히 당연히 하고 있는 것 같아요. 어쩌면... 처음 '프리파라' 이야기를 받았을 때, 이런 게임기가 있고, 모두가 함께 놀아요. 모두가 참여해서 게임기로 놀아요. 그런 것에 충격을 받았던 것 같아요. "이 아이들, 모두 누군가의 마이캐릭터구나"라고. 그런 부분이 연결되어 있을지도 몰라요. 왜 결과적으로 이렇게 되었는지는 모르겠지만.

요다: 플레이어가 매니저 같은 위치에서 아이돌을 움직이는 타입의 게임도 있겠지만, '프리파라'의 경우는 완전히 자기가 캐릭터가 되어 '프리파라' 안에 들어가 아이돌 활동을 하는 스타일. 그게 '프리파라'의 특징인 것 같아요.

오오바: 맞아요. 그리고 "무대에 서 있는 아이돌은 물론 아이돌이지만, 무대를 보고 있는 아이들도 아이돌이에요"라는 것 같아요. 아직 '프리파라'의 세계관이 정립되지 않았을 때는 더듬더듬한 부분이 있었지만, "하지만, 그렇지"라고. 그것을 모두가 소화해준 것 같아요.

요다: 맞아요. 그래서 "모두 친구! 모두 아이돌!"이라는 캐치프레이즈가 '프리파라'의 모든 것을 나타내요. 그리고 끝까지 그걸 관철했어요. 그 일관성은 정말 대단해요. 특히 "모두 아이돌!"이라는 개념은 '프리파라'만의 것이라고 생각해요.

모리와키: 웅성거림이 그것을 실감하게 해줘요 (웃음). 열심히 말하는 느낌이 굉장히 들죠.

오오바: 맞아요. 관객들도 제대로 캐릭터가 서 있어요.

――그건 현실의 '프리파라' 이벤트 객석에 있는 팬들에게도 해당될지도 모르겠어요.

오오바: 맞아요. 팬들도 아이돌이죠. 그 라이브의 가장 재미있는 점은, 무대에서 완성되는 것이 아니라, 관객들이 있는 곳에서 완성된다는 거죠.

요다: 여성 팬들은 그대로 아이돌이 될 수 있어요. 단지, 지금까지는 남성 팬들은 변환해야 했던 부분이 있었죠. 남프리가 생기면서, 본인 모습 그대로 "좋아!"라고 말할 수 있게 되어 남성들은 기뻤을 거예요.

오오바: 네, 맞아요. 저도 기뻤고, 이렇게 되었으면 좋겠다고 생각했어요. 무대에 있는 남자 아이돌인 WITH는, 관객들에게 "우리의 세계관을 보여주겠다"라는 기개가 있다고 생각해요. 그리고 그 관객 속에는 남성도 있어서 "그 세계관을 만드는 건 우리다!"라고 생각하고 있어요. 우리가 "좋아!"라고 외치지 않으면, 모두가 좋아하는 남프리는 완성되지 않으니까요.

요다: 그렇게 생각하면, 역시 참여형이죠. '프리파라'는.

――원래 남프리는 처음부터 생각되어 있었나요?

요다: 여자아이들만 들어갈 수 있는, 여자아이들만의 아이돌 공간의 반대로 존재는 생각하고 있었어요. 하지만 처음에는 아이돌이 아니라, 남자들은 남자들만의 세계가 있다는 정도였어요.

오오바: 하지만 제 머릿속에서 남프리라는 세계관이 형성될 거라 생각한 순간이 있었어요. 그것이 '영화 프리파라 모두의 동경♪ 렛츠고☆프리파리'에서, 모리와키 감독이 짱코 짱을 내보낸 거죠.

요다: 아, 프리파라 파이트 클럽.

오오바: 지하 아이돌 철망 데스매치의 (웃음).

모리와키: 네네.

오오바: 그걸 봤을 때 "남프리는 이거다!"라고.

모리와키 & 요다: (웃음)

요다: 실제로 DARK NIGHTMARE의 CG 라이브에도 그 스테이지가 전용되었죠.

오오바: 여자 아이들의 '프리파라' 논법을 남자들에게 적용해보면, 남자의 스테이지를 응원하는 남자들의 모습이 아주 멋지고 재미있다고 생각했어요. 그래서 남프리를 시도해보고 싶어서 '아이돌 타임'에서 요소로 넣어달라고 했습니다.

저는 사이조 히데키나 사와다 켄지 세대였어요. 요즘은 EXILE을 동경하는 남자아이들도 많으니까 성립된다고 생각했어요. 여자아이들만의 아이돌 공간과 남자아이들만의 아이돌 공간에서 각자 원하는 자신이 되어 자유롭게 하자는 느낌이었어요.

요다: 확실히 요즘의 젠더적 가치관으로 이야기하면 함께 다루기 쉬운데, 그렇지 않고 남자들에게는 남자들만의 멋짐이, 여자들에게는 여자들만의 가치관이 있어도 된다고 생각해요. 그런 생각으로 '프리파라'를 만든 것 같아요. 모두를 똑같이 하기보다는 균형을 맞추는 느낌이죠.

오오바: 남프리의... 운동부의 부실 같은, 조금 더러운 감각이라든가 (웃음), 모리와키 감독이 "아, 그럼 이런 느낌이지"라고 바로 이해해줬어요.

모리와키: 남프리는 와다이코를 하지 않나요. 그 연장선상에서 부실이 그렇게 되는 거죠. "세이야! 세이야!"라고 했었죠.

――실제로 '아이돌 타임'에서는 메가니가 와다이코를... 특히 3화 "부제? 어떻게 되든 상관없어!"에서는 남프리 요소가 강했죠.

오오바: 맞아요. 지금까지 남프리에서 상상했던 요소를 3화에서 재현하려고 했어요. 메가니가 상반신을 벗고 와다이코를 치는 모습을 보여주자고 했죠.

모리와키: 뭔가, 말로 하면 저도 모르게 웃게 되네요 (웃음).

요다: 오오바 씨는 예전부터 메가니에게 와다이코를 치게 하고 싶어했어요. 그런데 그걸 듣고 "또 또 그런다"는 느낌보다는 "알겠어요"라고 받아들였어요. 이상한 스태프들이죠 (웃음). 그것도 '프리파라'답달까요.

――그 균형감각이 결과적으로 성공을 거둔 것 같아요.

오오바: '아이돌 타임 프리파라'에서는 어디까지나 '프리파라'의 세계관을 확장하기 위한 요소라고 생각했어요.

그래서 남프리의 뮤지컬, 라이브, 라이브 내의 낭독극에서 스토리를 쌓아가고 싶었어요. 남프리의 그 세계관이 이런 것이라는 것을 전하고 싶었죠.

예를 들어, "DARK NIGHTMARE"의 신야 (CV. 카와이 켄타로), 우시미츠 (CV. 우자와 쇼타)에 대해서는, 시나리오 회의 후에 "이런 캐릭터가 있으면 좋겠어"라고 이야기하던 것이 시작이었어요. 모든 요소가 모였을 때 "지금까지 이야기했던 것을 애니메이션으로 시각화해보자"고 했어요.

요다: 그래서 역으로 된 거죠.

오오바: 역 미디어 믹스. 애니메이션에서 뮤지컬, 라이브...가 아니라, 마지막에 애니메이션. 원래 야미프리, 남프리즌, 남프리라는 세계의 구조는 감독이 시나리오를 쓴 CD 드라마 (『ALWAYS WITH YOU!!!』 수록)를 바탕으로 만들어졌어요.

모리와키: 네네. 야미프리가 도입된 게 그거였죠.

오오바: 남프리즌이라는 말에도 끌려서, 좋다고 생각했어요.

요다: 그 작품에서 중요한 요소가 결정되었죠.

모두 친구, 모두 아이돌? 흥, 상관없어!

――마리오 (CV. 타치바나 류마루)에 대해서도 이야기 듣고 싶네요. 처음부터 아마리와 함께 생각되었나요?

요다: 오오바 씨가 상상 메모에서 아마리와 마리오를 열심히 이야기했었죠.

오오바: 네. 하지만 처음에 생각했던 건 아마리뿐이었어요. '아이돌 랜드'를 제작할 때 방송에서의 공백이 있었기 때문에, 당시의 '프리파라' 실제 타겟 연령대였던 아이들이 '아이돌 랜드'를 자기 일처럼 보았으면 좋겠다고 생각했어요. 그런 것을 생각하면서 주인공의 나이 설정 (고등학교 1학년)과 아마리라는 캐릭터를 구체화해 나갔어요.

거기에 마리오가 탄생한 것은... 제가 단순히 도전해보고 싶었기 때문이기도 해요. 아이돌 작품에서 남녀 캐릭터가 가까이 있으면 싫어하는 사람도 있을 거예요. 그래도 재미있을 것이라고 생각한 것은 아마리가 중2병을 앓고 있을 때 그린 이상적인 아이돌상이었죠. 거기에는 "내가 이렇게 되었으면"이라는 생각도 포함되어 있을 거예요.

――그 안에는, 반짝반짝한 아이돌만이 아니라, 마리오 같은 캐릭터도 있다는 거죠.

오오바: '프리파라 체인지'의 가능성 중 하나로, 한 캐릭터가 두 사람이 되는, 그것도 이성이면서, 예전에 그렸던 이상적인 자신이나 상상 속 친구였다면 어떤 일이 일어날까를 생각했죠. 한쪽은 그때를 잊고 반짝이고 싶어하는데, 다른 쪽은 그때의 계획을 같이 하자고 다가오는 거예요. "이런 상황인데, 감독님, 이런 건 어떠세요?"라고.

모리와키: 네네.

오오바: 아마리에게는 감독님이 바로 이해해주셨어요. 아마리가 당황하면 부정적인 방향으로 강해지는 성격도 감독님이 "그렇지"라고 해줬어요.

모리와키: 말했었죠. 저 자신도 일기 같은 노트를 쓰고 있었고, 아마리 같은 성격의 여자아이는 예전에 읽었던 소녀 만화에서도 본 적이 있어요. 지금의 소녀 만화는 잘 모르겠지만, 어쨌든 생각이 강하고 폭주하는 캐릭터요.

오오바: 그리고 아마리는 조금 교활한 면도 있어요. 도망가려고 하거나, 생각하기를 그만두려 하거나. 주인공으로서의 부담이 없는 느낌이랄까요. 그래도 그걸 라라들이 받아줘요.

그리고 처음으로 라이브를 할 때, 중학생 때는 모두에게 놀림받았지만, 같은 말을 '프리파라'에서는 응원을 받아요. 그때 아마리라는 캐릭터가 확립된 것 같아요.

그에 비해 마리오는, 관계성을 어느 정도 정리한 것 같아요. 나쁜 일을 해도 죄책감이 없어요. 거기에 더해... 조금 바보같아요 (웃음). 거긴 제가 생각하지 못했던 부분이었어요. 그건 감독의 남자 캐릭터에 대한 고집이었죠. 맞죠, 감독님?

모리와키: 네.

요다: 거긴 이야기해줬으면 좋겠어요 (웃음).

모리와키: 바보 같은 남자 캐릭터를 정말 좋아해요. 언제부터인가... '마이멜로'의 준이라는 캐릭터가 그런 느낌이었어요 (웃음).

예전에 초등학교에 아이를 데리러 갔을 때, 체육관 쪽에서 공이 발밑으로 굴러왔어요. 그걸 남자아이 쪽으로 던졌더니 그대로 축구가 시작됐어요. "왕왕!" 같은 느낌으로.

일동: (웃음)

――귀여워요.

모리와키: 정말 귀여워요.

오오바: 남자아이 같은 에피소드네요 (웃음). 처음에 제가 마리오를 이미지하며 스케치한 것이 있었어요. 처음부터 끝까지 그런 이미지였는데, 바보 같은 요소가 더해지면서 캐릭터의 폭이 넓어

졌어요. 매력이 넓어졌다는 거죠. 마리오가 "귀엽다"라고 생각되게.

모리와키: 처음에는 전혀 바보가 아니었어요.

오오바: 이 세상에 파멸을 가져올 존재 같은 캐릭터였죠...

모리와키: 제가 다루면 점점 바보가 되어버리죠 (웃음).

오오바: 그래도 좋아요. 아마리도 두뇌명석한 건 아니고, 어딘가 빠져 있는 부분이 있어요. 그래서 "아마리가 만든 캐릭터겠구나"라고 생각돼요.

요다: 네네.

오오바: 그래서 마지막 회에서는 저런 해결 방법이 되는 거죠. 아마리의 교활한 부분에서, 자신이 정의를 집행하는 입장이어야 하는데, 궁지에 몰리면 폭력적으로 변해버려요. 아마리는 폭력성을 가지고 있다고 생각해요. 결국 마리오에게 뭔가 말해서 대답할 수 없으면, 때려버려요. 그래서 승리죠.

요다: 마지막에는 크로스 카운터라고 처음부터 이야기했었죠?

오오바: 했었어요. 그림을 그려서 "이런 거에요"라고 했죠. 크로스 카운터는 좋지 않다고 생각했어요 (苦笑). 그래서 저런 형태로.

조금 이야기가 빗나갔지만, 마리오는 감독이 말한 그 약간의 바보스러움이 포함되어 있었기 때문에 사랑받았다고 생각해요. 하는 짓은 끔찍한 짓도 있어요. 하지만 본인은 아마리를 위해 하고 있기 때문에 죄의식이 없어요. "귀엽다"와 "불쌍하다"가 좋은 조화를 이루어 비참하게 보이지 않아요. 그것이 '프리파라'의 특징이기도 해요.

아무리 큰 사건이 일어나도 여러 요소가 균형을 이루면서 비참함이 떠돌지 않아요.

모리와키: 그렇네요. 마리오가 마지막에 "프리파라, 그렇게 좋아하니? 그럼... 어쩔 수 없네"라고 말하는 부분이 있죠. 그 즉각적인 결정력이랄까 (웃음). 비장함이 떠돌 틈도 없이. 마리오는 계속 아마리를 사랑하는 거죠.

오오바: 맞아요. 아마리만 생각하니까, 어쩔 수 없다고 생각하며 자신이 사라져요. 그리고 그 말은 미레이의 "프리파라 좋아? 그럼 괜찮아! 할 수 있어!"와 겹치는데, "괜찮아"가 아니라 "어쩔 수 없네"라고 말해요.

인터뷰어: "어찌됐든 상관없어"라고 말하려고 했지만.

오오바: "어찌됐든 상관없어"라는 말은 마지막 "궁극 합신 아마리온 - 파멸과 창조의 광상곡"의 노래에서 의미가 달라졌어요. 무책임한 "상관없어"가 아니라, 세상의 시선 따위는 상관없다는 의미로 "상관없어"가 된 거죠. 그 노래에 대해 감독이 굉장히 신경을 썼어요. "히어로물의 노래로 만들고 싶다"고.

모리와키: 그렇죠. 제 이미지로는, 상쾌한 느낌을 주고 싶었어요.

인터뷰어: 4월에 열린 '프리파라 프렌드십 메모리'에서 "궁극 합신 아마리온 - 파멸과 창조의 광상곡"이 처음으로 공개되었죠. 검술도 있었고.

요다: 정말 좋았어요.

모리와키: 바보만이 할 수 있는 일이 있어요. 그래서 큰 일을 할 수 있죠. 그것이 남성의 좋은 점이라고 생각해요.

요다: 그만큼 순수하다는 거죠.

오오바: 약간 바보 같은 주인공이 가진 돌파력은 크다고 생각해요. 예를 들어 2화에서 아마리가 도망치는 방향으로 파워풀하게 돌파하는 장면 같은 거요.

모리와키: 2화는 특히 반응이 좋았어요.

오오바: 그랬죠. 마지막까지 보면, 두 사람의 지능 지수가 비슷하다고 생각하게 돼요 (웃음).

### '프리파라' 사상 최대의 아이돌

인터뷰어: '아이돌랜드' 오리지널 캐릭터 포로로(CV. 하야시 코코)의 탄생 비화에 대해 알려주세요.

오오바: 지금까지 없던 아이돌상을 만들고 싶었어요. 처음에는 마리오가 보컬돌의 위치에 있어도 괜찮을까 생각했지만, 그렇지 않다고 생각했어요.

요다: 맞아요. 보컬돌은 세대를 거슬러 올라갈수록 순수한 느낌이 되죠. 그래서 "큰 아이돌이 있다면 재미있겠다"고 생각했어요 (웃음).

인터뷰어: 물리적으로?

오오바: 네. 혼자 아이돌랜드에 있다가 방심하면 커져버리는 캐릭터죠. "작은 아마리와 큰 보컬돌 포로로가 라이브를 하면 어떨까?"라고 고민하게 했죠 (웃음).

요다: 그건 3D에 대한 도전이었어요 (웃음). 하지만 잘 해냈죠.

오오바: 큰 것에 대한 콤플렉스가 있어서 "사람들을 겁먹게 할지도 몰라"라고 울보인 캐릭터로 만들었어요. 포로로의 특별한 능력은 이가이거 벌레가 니코니코 벌레로 변하는 거죠. 츠치야 리케이 씨가 생각해주셨어요. 포로로에게도 기믹을 주고 싶다고 하셨어요.

모리와키: 아, 그랬군요. 츠치야 씨였군요. 역시 대단해요.

오오바: 감독은 포로로의 아이돌 데뷔 장면에 대해 애착이 강했죠. 모두가 포로로를 맞이하고 목욕시키고...

모리와키: 그런 장면을 좋아해요. 더 많이 그리고 싶었어요. 호수에 들어가 머리가 퍼지고, 모두가 샴푸해주는 장면을 더 상세히 그리고 싶었어요.

인터뷰어: "더 그리고 싶었다"는 생각은 요다 씨도 가지고 있나요?

요다: 그리지 않은 것, 밝히지 않은 설정도 있어요. 하지만 그것을 모두 밝히면 꿈이 없을 것 같아서요. 그래서 '아이돌랜드'는 현실과 이어지는, 리얼한 것으로 받아들여지기를 바랐어요.

### 1000년 후의 미래에서 온 라루루

인터뷰어: 프리파라 10주년을 기념해 "대 프리파라 전시회"가 곧 개최됩니다. 모리와키 감독이 구상한, 라라와 파루루의 유전자를 이어받은 '1000년 후의 미래 프리파라 아이돌' 라루루가 '대 프리파라 전시회'를 보러 온다고 하던데요?

모리와키: 라루루는 제가 Switch로 키우던 캐릭터예요.

오오바: 그걸 X(Twitter)에 올렸던 걸 기억해요.

모리와키: 여기서 라루루가 등장할 줄 몰랐어요 (웃음).

오오바: 10주년 전시회를 할 때 내비게이트 캐릭터를 만들고 싶었어요. 감독이 만든 라루루가 좋다고 생각했어요. 감독의 라루루를 원안으로 하고 게임 개발 회사 신소피아의 카나야 유키코 씨가 디자인해줬어요.

그래서 단순히 10주년이 아니라, "1000년 후에 '프리파라' 1000주년 전시회를 한다"는 설정이 재미있을 것 같아서요. 그래서 1000년 후 미래에서 온 프리파라 아이돌이 등장한 거예요!

모리와키: 갑자기 메일이 왔어요. "Switch에서 키우던 캐릭터 이름이 뭐였죠?"라고. 이름을 잊어버렸는데 라루루였어요! 중간에 버전 업그레이드를 못 해서 키우는 작업을 중단했어요. 다시 키우고 싶어요.

인터뷰어: 정말 귀여워요.

모리와키: 맞아요. 손주 같아요 (웃음).

오오바: 카나야 씨에게 라라와 파루루의 요소와 신선한 느낌을 부탁했어요. 그게 다 나왔어요.

모리와키: 완전히 새로운 캐릭터가 아니라 라라와 파루루의 요소가 있어서 친근감이 있어요.

요다: 몇 년 전부터 알고 있던 것 같은 느낌이 있어요.

인터뷰어: 마지막으로 '대 프리파라 전시회'의 볼거리를 알려주세요.

요다: '대 프리파라 전시회'는 라라와 파루루를 중심으로 한, 우정의 기적/궤적을 그리고 싶었어요. 애니메이션의 기념전이라기보다 '프리파라' 안에서 열리는 '프리파라 전시회'로 생각했어요. 운영하는 주식회사 에니, 주식회사 페이브가 프리파라 아이돌로서 이 전시를 보게 해주고 싶었어요. 그래서 '대 프리파라 전시회'는 당시의 자신만의 캐릭터를 떠올리며 보면 더 재미있을 거예요.

오오바: 다양한 볼거리가 있지만, 제일 중요한 볼거리는 '대 프리파라 연표'예요. 원시 '프리파라'부터 '아이돌랜드'까지, 역사의 연표처럼 정리했어요. "내가 이때 있었구나"라고 생각하면서 보면 좋겠어요.

모리와키: 연표가 꽤 긴가요?

오오바: 엄청 길어요 (웃음). '픽 팬'부터 시작해서, 원시 프리파라가 있고, 고대 프리파라가 있고, 고대 프리파라 멸망이 있고, 신 아이돌의 역사가 이어져요. 프리파라 기준에 대해...

요다: 애니메이션에 나오는 부분을 거의 모순 없이 다 담았어요. 잘 정리했어요. 문자 수를 많이 줄였어요, 그렇죠?

오오바: 네 (웃음). 감독할 때 우선순위를 정하라고 했어요.

모리와키 : 그거 "대 프리파라전"에 가면 볼 수 있나요? 보고 싶어요.

오오바 : 감독님께는 완성되는 대로 봐드릴게요(웃음).

--모리와키 감독님의 메시지도 있어요.

요다(依田) : 감독은 물론, 관계자 분들의 메시지도 실려 있습니다. 그리고 조금 전에도 있었던 대로 어디까지나 '프리파라' 안에서의 전시회라는 이미지이기 때문에, 예를 들면 장난감 전시 등도 있습니다만, ◯년에 발매라고 하는 전시가 아니라 '신 아이돌이 사용하던 마이크' 등, 실재한 귀중한 것이라고 하는 몸으로 놓여 있습니다.

오오바(大庭) : 그렇습니다. 프리파라뮤지엄 속 같은 이미지입니다.

모리와키 : 와우! 가시벌레가 든 병도 있나요?

오바 : 가시벌레가 들어간, 라라가 어깨부터 숙였던 벌레 바구니는 있습니다.

요다 : 조금 전에 '프리파라'는 참가형이라고 하는 이야기가 있었습니다만, 모두가 보고 싶다고 생각하는 장면을 재현한 장소의, 이른바 촬영 장소도 있습니다.

--그럼 마지막으로 팬 여러분들을 향해 한마디 해주실 수 있을까요?

요다 : 운영측이 슬슬 문을 닫으려고 생각해도, 캐릭터는 좀처럼 잠을 자주지 않기 때문에(웃음). 뭔가, 여러가지가 있다고 생각하기 때문에, 기대해 주세요.

오바 : 글쎄요, 히비키 주인공의 스핀오프 코믹 <시쿄인 히비키의 화려한 유희>가 전개중입니다. 이런 형태로도 작품을 펼쳐나가고 싶다고 생각하고 있습니다.

모리와키:애니메이션 방송이 끝난 지금도 '이야기를 듣고 싶다'고 '프리파라'의 연구회 분들이 불러주시거나, 빽빽하게 뜨거운 마음을 써주신 편지를 받거나……좀처럼 불타버리기 어려운 작품이라고 할까요?(웃음). 여러분의 생각에 매우 감사하고 있습니다. '쭉 프리(ずっプリ)'라고 저는 부르는데, 이제 여기까지 오면 계속 '프리파라'가 끝나지 않기를 바라고 있습니다.

[인터뷰&글 사카사이 마리]